El libro “El arte de conquistar lectores” combina la experiencia de Pilar Gordoa con la evolución de la industria editorial en el siglo XXI. Desde el escepticismo hacia el marketing hasta la revolución digital, ofrece un viaje para triunfar en la creación y promoción de contenidos. Pilar Gordoa presenta una guía práctica con ejemplos reales para identificar audiencias, crear propuestas atractivas y diseñar estrategias efectivas, convirtiendo ideas en realidad y conquistando lectores. Robin Laight Marketing Editorial. Con las herramientas de Comunicación y Marketing apropiadas en los canales adecuados, tu libro o editorial venderá más. Te ofrecemos servicios de comunicación y marketing editorial para impulsar tu editorial o carrera como escritor y potenciar las ventas de tu libro. Para conocer mas sobre nuestros servicios ingresar en www.rlmarketingeditorial.com 1 Consulta sin cargo. Comunicarse al Whatsapp 11-48700920.

Se describe el estado de la cuestión de cómo funciona en la actualidad el Marketing y la Comunicación Editorial.

Hay una necesidad de conceptualizar el marketing editorial, debido a la confusión de su utilización, las estrategias de comunicación poco definidas y un uso analógico de las nuevas tecnologías. Hay una necesidad de conceptualizar el marketing editorial, debido a la confusión de su utilización, las estrategias de comunicación poco definidas y un uso analógico de las nuevas tecnologías. Hay una escasez de investigaciones que abordan el tema del marketing editorial en general y las estrategias de comunicación de las editoriales en concreto. Las funciones de los actores de la cadena de valor deben reconsiderarse ante el cambio en su sector con la llegada de los contenidos digitales, la Inteligencia Artificial y su difusión al público. Existe una mayor compra de libros electrónicos y audio libros, aunque las formas de Comunicarlos no están bien planificadas por las Editoriales. Existe un uso progresivo de la comunicación digital como medio de información, publicidad y fidelización de lectores, con una mejor adaptación a las redes sociales de una editorial pequeña, pero con mayor uso de sus herramientas de publicidad de una editorial grande, siendo similares el uso de las estrategias de comunicación convencionales. La inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una tecnología disruptiva en muchos sectores, y el mundo editorial no es una excepción. Con la automatización de procesos y el análisis de datos, la IA está cambiando la forma en que se crea, se distribuye y se consume contenido en la industria editorial. En la creación de contenido, la IA está siendo utilizada para ayudar a los autores en la investigación y la generación de ideas. Algunas herramientas de IA pueden analizar grandes cantidades de datos. En términos de cómo los clientes se informan sobre la salida de un libro, siguen teniendo vigencia el boca en boca y las librerías, y se suman los medios de comunicación online y los influencers. Del lado de la oferta hay un gradual abandono de técnicas de marketing como la publicidad en medios tradicionales o en vía pública y la adopción a gran escala del marketing de contenidos y la publicidad online. Vigencia de las acciones de promoción en el punto de venta (librerías), aunque también se agregan campañas online para este importante canal. El área de Comunicación incorpora gestiones de prensa con las nuevas campañas con influencers. En el área de Marketing y Comunicación hay una visión de producto a una visión centrada en el cliente. El trabajo de marketing y comunicación editorial se ha reconfigurado. Se ha pasado de un ecosistema de medios cerrado, relativamente estable y predecible a uno cambiante, con muchísimos más agentes, donde la información sobre libros compite con todo tipo de contenidos, y debe pelear para ser escuchada entre muchas más voces. Este nuevo ecosistema mediático prefiguró la adopción de nuevas estrategias de marketing y comunicación editorial, y el abandono (o la menor inversión, dependiendo el caso) de otras. Las ventajas de la publicidad online es la nueva forma de publicitar productos y marcas: permite una mejor segmentación, menores montos de inversión y, sobre todo, medir la eficacia de los anuncios y conocer el comportamiento de los usuarios de maneras que con la publicidad tradicional hubiera sido imposibles. Por ello cobra cada vez más importancia la analítica de datos para conocer mejor al consumidor y tomar decisiones de negocio basadas en datos, no ya solo en percepciones. Algo similar al marketing en el punto de venta sucedió con la prensa de los libros, a partir de la emergencia del nuevo ecosistema mediático. Si bien la prensa sigue ocupando un lugar importante en una campaña de comunicación, fue perdiendo prevalencia al sumarse otras estrategias, notoriamente, el marketing de contenidos, y más recientemente, el marketing con influencers. Se sigue buscando la cobertura en medios de una novedad, y se gestionan entrevistas con el autor para todas las novedades, pero hoy es igual de importante que un libro tenga presencia en redes sociales, ya sea a través de la editorial o de influencers. La asignación del presupuesto de marketing a cada una de estas tareas se ha visto modificada: gran parte de la inversión que se destinaba a la publicidad tradicional ha migrado al marketing digital. Esto se debe a dos factores principales: primero, la publicidad online nos permite una mayor segmentación, para dirigir nuestro aviso. Las redes sociales permiten mantener una relación directa y cercana con el cliente, lo que hace más factible la compra de los libros, sumado a la posibilidad de recomendaciones entre los lectores; y añaden la posibilidad que brindan las redes de conocer los gustos, preferencias y opiniones directo de los propios clientes de cualquier libro o novedad del mercado, siguiendo sus interacciones en redes y herramientas 2.0 como los blogs. Construyen una matriz de análisis para identificar las herramientas que usan las editoriales (redes sociales, los blogs, los podcasts, las wikis, los canales RSS o los Newsletter), cómo las usan y definir si las usan “adecuadamente”. Relaciones públicas y publicity: Una de las principales acciones de las relaciones públicas de una organización cultural es la publicity. Esta permite promocionar un libro en los medios de comunicación sin necesidad de pagar por ello. Las ruedas de prensa y las conferencias, los discursos y las presentaciones, la disponibilidad de cierto tiempo en un programa de radio o televisión, y la cobertura general de los medios de comunicación son ejemplos de publicity. Debido a razones de tipo económico, muchas empresas en el contexto cultural se ven obligadas a utilizar la publicity como principal vehículo para informar a los clientes potenciales. A cada red social, le cabe un fenómeno y a cada identidad, una comunidad: eso pasa en Instagram con los bookstagrammers, lectoras y lectores apasionados que comparten reseñas de libros, imágenes o escenas que expanden el universo literario y forman parte del engranaje para comunicar novedades editoriales, bajo la certeza de que a la lógica de la moda y las individualidades lo que se impone es una necesidad de compartir con otros el placer por la lectura. El que

Peter Ginna comenta en su libro La labor del editor. El arte, el oficio y el negocio de la edición, que la mercadotecnia y la publicidad deben ser áreas fuertes de un editor. Para decidir la adquisición de proyectos, un editor necesita no sólo tener una visión de las cualidades intrínsecas de un libro sino también de cómo darlo a conocer y de los recursos que se necesitan para lograrlo. Lo anterior requiere un conocimiento realista de las herramientas de mercadeo de una empresa, su personal y sus presupuestos, así como la capacidad de hacer que el equipo de mercadotecnia comparta la visión del autor. Las técnicas de mercadeo cambian todo el tiempo. Es importante que un editor no sólo esté al corriente, sino que sepa asimismo con cuánta eficiencia un autor específico dará a conocer o promover su libro. El editor debe ser una voz esencial en la planeación de la campaña de mercadeo de un libro, debe aportar ideas, contribuir en la planeación e incorporar en una etapa temprana discusión las experiencias del autor, sus conexiones. Lo anterior implica en torno a la presentación visual, las líneas de venta y promocionales: todas las formas en que un libro se presenta de manera atractiva para diferentes públicos. Todo librero al que se convenza de tener existencias del libro, cada exhibidor y promoción elegidos, cada reseña, solicitada u obtenida, cada medio en internet, radio, televisión e impreso en que aparece necesita reportarse al autor. Las editoriales se esfuerzan mucho por crear relaciones efectivas con los libreros y los medios, las cuales influyen para que presten atención a los libros de una editorial. Estas relaciones se cuentan entre las herramientas de mercadotecnia más importantes de una editorial, para cualquier tipo de libros, y las personas de la parte editorial —como los autores— suelen no apreciar su complejidad y valor. Más allá de toda la mercadotecnia por influencia, las editoriales invierten mucho dinero en listas de correos electrónicos y contacto directo con los consumidores, por no mencionar las tradicionales giras de publicidad, la mercadotecnia en línea, las campañas en redes sociales y la publicidad, que son más visibles. Crear una campaña con la dirección, escala, tiempo, contenido y tono adecuados para cada libro que publica la editorial —con frecuencia cientos al año— es un trabajo intrincado y exigente. El trabajo del editor al contribuir a la campaña y compartirla con el autor es esencial para esta relación. Si no hay evidencia de lo contrario, los autores suelen asumir que se hace poco por sus libros, cuando en realidad se trabaja mucho en todos los niveles de la compañía. Además de los esfuerzos nucleares por cada libro, debe informarse al autor sobre campañas más detalladas en línea, publicitarias y de redes sociales. Mientras más información proporcione el editor sobre cada logro de mercadeo, más apreciará el autor los matices y la dificultad de hacer notar cualquier libro y que se agote entre los cientos de miles que se publican al año, que hace una editorial. Los diseñadores de libros son creadores, como los autores, y los editores inteligentes aprecian de manera genuina sus esfuerzos, aunque pidan una revisión o un enfoque diferente. En un mundo en que cada escritor tiene acceso a bancos de imágenes y herramientas de diseño, su papel en las decisiones sobre el arte de la cubierta es cada vez más fuerte, y es importante que los editores investiguen al comenzar el proceso de las cubiertas qué tipo de imágenes cree el autor que pueden funcionar para su libro. La edición se realiza en equipo, y cada libro es un pequeño gran negocio propio. Aunque el editor por lo general trabaja con una constelación diferente de producción, publicidad, mercadotecnia, diseño y otros colaboradores en cada libro, necesita ser el líder defacto de cada uno de estos equipos. Todos estos colegas tienen gerentes, cargas de trabajo, prioridades y planes de largo plazo propios. El editor debe ganarse su confianza mediante la organización, estableciendo metas claras, entendiendo las diferentes prioridades y los diversos puntos de vista de los miembros del equipo, y con un espíritu positivo. El editor que comunica una visión clara de las cualidades únicas de un libro por qué la empresa invirtió en él, quiénes pueden ser sus compradores potenciales, cómo puede llegar a ellos y qué tan bien debe venderse si todo sale bien aligerar la carga de sus colegas del departamento. El editor necesita comunicarse completamente y de manera constante con el autor y el agente, lo mismo que con los colegas que trabajan en el libro y los gerentes. Esta comunicación constante les permite todos saber qué esperar y anticipar problemas, y ayuda a que quienes trabajan en el libro sientan que en verdad son sus colegas, no empleados contratados a quienes se les dice sólo aquello que necesitan saber. El editor necesita pensar todo el tiempo en el futuro y en cómo dar forma a un programa editorial fructífero. Un primer paso es entender las metas estratégicas de su empresa. ¿Los libros que adquiere forman parte de áreas en expansión o en reducción? ¿Son títulos adecuados para un mercado cada vez más presente en internet? ¿El editor debe ampliar el catálogo o concentrarse en un área más pequeña de conocimiento? ¿Los libros del editor se alinean bien con las inversiones en mercadotecnia de la empresa? ¿o con su perfil internacional? Más Importante aún: ¿son rentables y una parte creciente de las ganancias generales de la empresa? ¿Son confiables? ¿el éxito de un libro incrementa las ventas del fondo editorial del autor o cada libro implica empezar de cero? Cada editor se enfrenta a las juntas de lanzamiento a su manera. Algunos se preparan exhaustivamente, elaboran presentaciones con tanto cuidado como los libros mismos. Otros se lanzan al duelo y apuestan en la energía y la conexión inmediata que acompañan a una presentación espontánea. Los peligros de lanzarse al ruedo son obvios: todos los que han asistido a una de estas juntas han estado sentados

Una de las funciones imprescindibles en una editorial es la de la comunicación. Tanto el libro como la editorial precisan tener exposición en los medios de comunicación. Estas tareas tienen que estar coordinadas por la figura del Agente de Comunicación. La política de comunicación tiene una triple dimensión: La de la propia imagen de la editorial, la de las actividades que organiza (premios, presentaciones, certámenes, etc.) y la de los libros que edita o reimprime. Afirma Giles Colleau (La edición independiente como herramienta protagónica de la bibliodiversidad, Buenos Aires, Argentina, La Marca Editora, 2008. Pagina 113) “Estos editores (Se refiere a los llamados Independientes) no siempre tienen conciencia de la necesidad de informar a los lectores, vendedores, prescriptores, que su libro existe. Nadie puede leer todos los libros: ni los periodistas, ni los libreros, ni los bibliotecarios. No basta con enviar un libro a un periodista para que hable de él, así como no alcanza con crear un sitio de Internet para que sea visitado. El trabajo con la prensa es arduo, laborioso, ingrato, consumidor de un tiempo que muchos preferirían dedicar a otra cosa, pero indispensable”. Según Manuel Pimentel (Manual del editor. Cómo funciona la moderna industria editorial, Córdoba, Berenice, 2007.) “Un libro al que no le hayamos conseguido otorgar un mínimo de resonancia pública será como un huérfano, abandonado a su suerte en el marasmo de la librería. Algunos afirman malévolamente que las librerías son el mayor orfanato del mundo, dado el número de huérfanos que cobijan, libros solitarios que están condenados al más triste de los destinos, a la devolución y destrucción o saldo. Debemos realizar el mayor esfuerzo en la comunicación pública, y, para ello, la tarea del director de comunicación es fundamental, tal y como antes analizamos. Los medios de comunicación se convierten en aliados imprescindibles. La publicidad tradicional suele ser prohibitiva para el sector del libro. El coste de una campaña publicitaria suele ser mucho más elevado que el posible beneficio a percibir. Somos conscientes de que las noticias, críticas o reseñas de nuestros libros son mucho más importantes para su venta que un frío anuncio publicitario”. David Cole expresa (Marketing editorial: la guía, México, Fondo de Cultura Económica, 2003.) “La enorme producción de obras que hoy caracteriza a la industria del libro obliga a los editores a replantear el modo en que conciben y comercializan su catálogo. Tal vez la mejor manera de determinar una estrategia que vincule la generación de obras con su venta sea tender firmes puentes entre los editores y su público –el ya existente y el potencial-, fortaleciendo los eslabones comerciales que hay entre unos y otros.”

La IA aumentará su presencia en la industria editorial en procesos de gestión y de la cadena del libro donde casi todo son parabienes, desde corrección de textos y consejero de estructuras literarias a voces para audiolibros, hasta el famoso big data. La IA ha empezado ya como ente-autor de creación literaria, por imitación. Pueden copiar un estilo o historia, pero siempre bajo contenido preexistente, no desde cero. Su función de la inteligencia artificial como ente-autor original parece lejos al carecer de la complejidad del cerebro humano. La IA acelerará y ampliará las búsquedas de formas transversales que ya se usan para llevar al libro a otro estadio con recursos como el audiolibro, el videojuego, la música, el podcast y el cine, por ahora. Lo que se busca es la incorporación de más sentidos y que la persona tenga una experiencia lectora más allá de la tradicional con elementos extra en una misma obra que jueguen con los sentidos. El libro seguirá su metamorfosis como una obra de múltiples formas en infinita construcción. A partir de la palabra escrita o imágenes que ofrece la experiencia lectora, el libro incorporará toda clase de vivencias alrededor. Las personas crean y se inspiran en algo leído, oído o visto, igual que la IA. RETRASAR LO INEVITABLE: El libro intentará parar o retrasar lo inevitable, los “sospechosos habituales”, pero en este caso están abocados al fracaso. Los desarrollos de la IA han sido nada menos que asombrosos este año. La tecnología no es nada nuevo para la sociedad. Pero la IA está en una categoría por sí misma. No se trata de un cambio en los modelos de entrega. Es un cambio de paradigma. Lo que significa que no podemos volver al mundo anterior a la IA, como tampoco podemos volver al mundo anterior a Internet. ¿Queremos como sociedad que las obras generadas por IA inunden Internet y depriman potencialmente el valor de la autoría humana? Si no podemos contener trabajos generados por IA, ¿cuál debería ser la ética sobre revelar su procedencia?. Pensemos, por un momento, en la cantidad de libros firmados y no escritos por autores ultramediáticos y televisivos que se venden en las ferias y en las librerías. La IA llama a la puerta del sector y también de las ferias.